Direi di no. Non c'è una vera e propria tradizione di questo genere di insegnamento in Francia. Tranne che negli ultimi quindici o vent'anni, alcune scuole nazionali di teatro hanno aperto corsi di regia, e anche seminari aperti a giovani drammaturghi. Ma si tratta di una minoranza. Tutto quello che si insegna del campo teatrale lo si insegna all’Università, che, possiamo dire, è più una “scuola dello spettatore”. L’indirizzo è più quello della critica teatrale, mi sembra. Ma almeno ci sono posti di discussione, d’incontro, che è molto importante, perché per tanti non ci sono.

Per quanto riguarda la figura del drammaturgo, invece, questo che tipo di ruolo ha in Francia?

Tradizionalmente in Francia, nell’Ottocento, si presentavano a teatro soprattutto delle pièce contemporanee, popolari. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, il panorama culturale era talmente distrutto che ne è nato un forte cambiamento: i teatri pubblici hanno iniziato a programmare soltanto classici, ignorando gli autori contemporanei e privilegiando la supremazia del regista.

Negli anni Cinquanta, è nei piccoli teatri privati che nascono autori come Beckett e Ionesco.

E poi la figura del drammaturgo ha sofferto con la scomparsa delle troupes permanenti a favore del lavoro intermittente. Credo che una compagnia permanente tenderà a ricorrere gli scrittori, oggi che non ci sono praticamente più grandi compagnie di attori in Francia, a parte la Comédie-Française e il Théâtre de Soleil. Tutto questo per dire che dopo la guerra è sparita dal panorama teatrale francese la figura del drammaturgo.

Dunque, in Francia, vent'anni fa, era inevitabile pensare che la figura più importante dentro all'ambiente teatrale fosse il regista. Infatti, era lui a decidere su quale materiale lavorare e come.  Soprattutto, si preferivano le pièce del passato, i capolavori, Shakespeare, ecc… e si credeva che in quel modo si potesse parlare di contemporaneità.  La drammaturgia era utilizzata per estrapolare il senso profondo dell’opera e collegarlo con una situazione dell'attualità, con una problematica concreta. Un esempio bellissimo è stato il Tartufo di Molière che il Theatre du Soleil ha rifatto con Ariane Mnouchkine, il cui contesto diventava la seconda guerra civile di Algeria.

Con questo sistema sembrava che il teatro,  per essere serio e per esprimere un messaggio, dovesse passare dagli “antichi”. Senza riuscire a dire le cose direttamente.

C’è stato in quel momento la volontà di ricercare un altro modo di fare teatro, un altro modo di raccontare le cose.  Io e un gruppo di amici,  per guadagnare un po’ di soldi, avevamo iniziato a lavorare nel cinema e abbiamo studiato il punto di vista di Hollywood. I film che vengono da Hollywood, secondo me, sono come il pesce: lo scheletro, la lisca, è la stessa: plot, turning point... Il cinema stava lavorando da anni sulla poetica di Aristotele, e noi nel teatro: niente. Chi lavorava nel teatro cercava di fare arte “pura”, nella forma, nella lingua, ecc… ma niente struttura narrativa.  Il nostro piccolo viaggio nella sceneggiatura è stato molto utile per scrivere teatro, perché ci ha permesso di essere più consapevoli. Il cinema ci aveva dato un modo di pensare logico e sequenziale… Quando si aprono i rubinetti si devono chiudere alla fine, questo è il punto.

Comunque, oggigiorno la situazione è molto precaria. Solo due, tre autori per ogni generazione possono vivere di questo. Ci sono stati tre o quattro tentativi di ri-aggruppamenti di scrittori di teatro con l’obiettivo di cambiare la situazione, e dopo diversi fallimenti ci siamo riusciti, vent'anni fa. E da allora, siamo riusciti a tornare a essere presenti dentro del teatro, “a tornare a casa”. Prima c’erano meno dell’8% di opere scritte per autori contemporanei a Parigi, oggi sono di più.